In Situ Art Society presents The Dissonant Series 165
Doppelkonzert

Ōtomo / Škrijelj / Malmendier
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ab:so:lut:space

Ōtomo Yoshihide (JP) – Turntables
Emilie Škrijelj (FR) – Turntable
Tom Malmendier (BE/FR) – Schlagzeug

Fred Frith (GB/US) – E-Gitarre, Stimme
Russudan Meipariani (GE/DE) – Klavier, Synthesizer, Stimme

Eintritt: 21 € | 15 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 14 € | 10 € ermäßigt)

Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0177 4046531

Ōtomo Yoshihide ist für Turntablists das, was Platini für Juventus Turin ist – ein perfekt gestreifter Zebra, der in die obere Ecke trifft. Als großer Abenteurer der japanischen Szene und Gründer des legendären Ground Zero ist Yoshihide ein Eckpfeiler der globalen Noise-Bewegung, der sich in elektronischer Litanei, rohem Pop oder scharfkantiger Improvisation gleichermaßen wohlfühlt, allesamt mit einem Crash versehen. Emilie Škrijelj ist ebenfalls Turntablistin und bevorzugt kühne Volleys. Tom Malmendier ist ein Schlagzeuger, dessen Energie darauf ausgelegt ist, entfesselt zu werden. Ihre Musik ist voller Adern und Texturen. Dieses Trio präsentiert sich wie ein DJ-Set für zeitgenössische Turntables und kreiert mit beeindruckender Fingerfertigkeit einen hyper-erfinderischen, handgemachten Noise. Die Zukunft kann warten – diese Musik lebt in der Gegenwart. In weißem Rauschen und seinen sich entfaltenden Perspektiven. Konkret abstrakt, evokativ, radikal und rasend lebendig.

Die erste musikalische Live-Begegnung von Fred Frith und Russudan Meipariani fand im Frühjahr 2025 im Laboratorium Stuttgart statt – eine erfolgreiche, gefeierte Premiere, die wie eine langjährige und vertraute Zusammenarbeit wirkte. Dabei schöpften beide Musiker:innen aus einer unglaublichen Fülle an Fähigkeiten und Erfahrungen ihres musikalischen Lebens.

Fred Frith, eine Legende der improvisierten Musik, hat mit unterschiedlichsten Musiker:innen gearbeitet, für diverse renommierte Ensembles komponiert und Musik für preisgekrönte Filme geschrieben. Frith hat die Entwicklung experimenteller und improvisierter Musik seit den 1960er Jahren weltweit maßgeblich geprägt.

Russudan Meiparianis Ausgangspunkte sind klassische Musik und die polyphone Musik Georgiens. Daraus entwickelt sie seit Jahren durch ihren experimentellen Ansatz eine ganz eigene musikalische Sprache, spielt in unterschiedlichste Formationen und verbindet die Welten: akademische und nichtakademische Musik, archaische kaukasische Gesänge und westliche Musiktradition, komponierte und improvisierte Musik.

Gefördert durch:
• Initiative Musik gGmbH
• Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien

Mit freundlicher Unterstützung von:
• Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V. (www.kreuzung-helena.de)
• falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung (www.falschnehmung.de)
• PanRec – a video label for jazz and improvised music (www.panrec.com)

Foto: Nicola Perantoni | unsplash.com/@nicolaperantoni